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Ocho libros de autoras afrodescendientes que transforman el canon literario

Durante siglos, el canon literario ignoró a las mujeres afrodescendientes o habló por ellas, sin apenas dejarles espacio para narrarse a sí mismas. Sus experiencias, territorios y memorias quedaron relegados a los márgenes o fueron interpretados desde miradas ajenas. Frente a ese silencio, generaciones de escritoras han construido una literatura capaz de disputar el relato dominante y de abrir nuevas formas de pensar la identidad, el racismo, la migración, el colonialismo y la pertenencia.

Toni Morrison resumió esa necesidad de escribir lo que todavía no existía con una frase: "Si hay un libro que quieres leer, pero todavía no se ha escrito, debes escribirlo tú". Las autoras reunidas en esta selección de Efeminista han hecho precisamente eso: escribir algunos de los libros que faltaban y cambiar, con sus voces, las preguntas, las perspectivas y las historias que ocupan el centro de la literatura.

A los textos ya clásicos de autoras como bell hooks, Audre Lorde, Angela Davis o la propia Toni Morrison se suman cada año nuevas voces que enriquecen y actualizan el pensamiento feminista negro y decolonial. Escritoras de diferentes generaciones y procedencias que abordan los debates de su tiempo desde sus contextos atravesados por la diáspora, el exilio, la crisis de las utopías políticas, la violencia racista, la memoria familiar o la búsqueda de un lugar propio.

Con motivo del 25 de julio, Día Internacional de las Mujeres Afrodescendientes, reunimos una selección de libros publicados este año que permiten recorrer ese crisol de miradas.

1. 'Pensar el arte', de bell hooks

"¿Por que no se ven a las y los artistas negros?", se pregunta en su libro Pensar el arte la activista y escritora negra bell hooks (Kentucky, EE.UU, 1952-2021), una de las grandes pensadoras feministas que mejor han analizado la intersección entre raza, clase y género.

Editado por Paidós, Pensar el arte propone una forma distinta de acercarse a la creación artística y a sus posibilidades políticas. Para bell hooks, el arte puede convertirse en una herramienta de empoderamiento, liberación y autoafirmación para la comunidad negra.

A lo largo del libro, hooks reflexiona sobre la producción, la exhibición y la crítica del arte, al tiempo que recupera su propia experiencia con el poder transformador del arte. Sus ensayos recorren cuestiones como el papel del arte en la educación, la política del espacio o la imaginación entendida como una herramienta revolucionaria.

Publicado originalmente en 1995 y traducido al español en 2026, Pensar el arte conserva toda su vigencia. El libro incluye ensayos, críticas y entrevistas donde hooks establece diálogos con artistas como Romare Bearden, Carrie Mae Weems y Alison Saar, o el estudio de la obra de Jean-Michel Basquiat y Félix González-Torres.

2. 'Nuclear', de Maielis González

En Nuclear, publicada por Yegua de Troya, la escritora e investigadora cubana Maielis González (La Habana, 1989) recurre a la ciencia ficción para narrar el presente de Cuba y el desencanto de una generación que creció entre los restos de una promesa revolucionaria.

La autora de Sobre los nerds y otras criaturas mitológicas (2016), De rebaños o de pastores (2020) y Jauría (2022) entrelaza la historia de Claudia, exiliada en una isla del Delta del Tigre argentino, y de Benicio, que permanece en Cuba persiguiendo su vocación artística entre las ruinas de la central nuclear abandonada de Juraguá. Sus vidas quedan conectadas por la memoria de un futuro prometido que nunca llegó y por la búsqueda de otras formas de resistencia, identidad y pertenencia.

Las ruinas de la central, levantada como símbolo de un futuro que nunca llegó a materializarse, se convierten en el escenario de una novela atravesada por la migración, la identidad y la dificultad de contar la propia historia. Entre paisajes extraños, ciudades incompletas y territorios que parecen transformarse, González utiliza la ficción especulativa para alejarse de las miradas simplificadoras sobre Cuba y mostrar sus contradicciones, sus heridas políticas y los vínculos que la diáspora nunca termina de romper.

3. 'Masa vociferante', de Quinny Martínez Hernández

Poeta, periodista, editora y promotora cultural, Quinny Martínez Hernández se ha consolidado como una de las voces clave de la literatura migrante en España. Nacida en 1979 en la isla colombiana de San Andrés y perteneciente al pueblo raizal del archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina, reside desde 2013 en Cornellà de Llobregat, Barcelona.

Su trabajo literario está estrechamente ligado a la creación de espacios para autoras y autores migrantes y racializados, es fundadora de Plataforma Cero, un proyecto editorial antirracista, cultural, académico y transfeminista que impulsa procesos de autogestión, formación e investigación; creadora del taller itinerante Mujeres del Maíz y directora de la Feria Itinerante del Libro Migrante (FILMIG).

Tras publicar los poemarios Umami, un corazón erotizado (2020), Las prostitutas de mi imaginario (2022), Salero de entrepierna (2023) y Tiempo liminal (2026), Martínez Hernández se adentra por primera vez en la narrativa con Masa vociferante, editado por Jande Editorial en castellano y catalán.

Se trata de una obra híbrida en la que la autobiografía, el pensamiento y la escritura poética se entrelazan para reivindicar una existencia caribeña alejada de las imágenes de postal. Desde la idea del "maritorio" que conecta las islas, la autora recupera las lenguas maternas, la memoria y las raíces de una identidad que ha tratado de ser borrada, pero que persiste y se reconstruye a través de la palabra.

Como mujer raizal, negra y migrante, Martínez Hernández escribe desde un cuerpo atravesado por el desplazamiento, el racismo y la experiencia del internamiento en un CIE, pero también por los cuidados, el amor y la acción colectiva.

4. 'Aquelarre de negras', antología poética

Nueve escritoras afrodescendientes, originarias y disidentes de Sudamérica y el Caribe reúnen sus voces en Aquelarre de Negras: Unidas por la lucha, una antología poética publicada por el sello independiente Colectivo Flota Negra, que edita obras centradas en la cultura afrodescendiente, y coordinada por la periodista dominico-argentina Melina Schweizer.

En sus 110 páginas, Agatha Brooks, Alicia Méndez Medina, Diana Tejada, Isabella Quiñonez Trujillo, Isis Yael Amador, Karem Candelario, Laura Alcántara, Melina Schweizer y Paula Margarita Gudiño escriben sobre la memoria, el racismo, la migración, la identidad y las distintas formas de resistencia y celebración de las mujeres negras.

El proyecto comenzó a gestarse durante la pandemia, a través de conversaciones virtuales entre mujeres que vivían en distintos países y compartían la necesidad de narrarse en primera persona, sin intermediarios ni miradas ajenas. De ese tejido colectivo nació un "aquelarre" en el que la rabia, la ternura y la memoria familiar y ancestral se unen para desafiar el olvido y reivindicar el lugar de las mujeres afrodescendientes dentro de la historia literaria.

5. 'Gritos y furia de una mujer', de Angèle Rawiri

Publicada originalmente en francés en 1989, Gritos y furia de una mujer es la primera novela procedente de Gabón traducida al castellano. La obra de Angèle Rawiri (Port-Gentil, 1954-París, 2010), considerada la primera mujer novelista gabonesa, llega de la mano de la editorial Libros de las Malas Compañías, dentro de su colección Libros del Baobab, con traducción de Arancha Mareca.

La novela cuenta la historia de Emilienne, una mujer instruida, independiente y profesionalmente exitosa cuyo matrimonio se desmorona bajo la presión de no poder darle a su marido el hijo que desea. La muerte de su única hija, las continuas infidelidades de Joseph y la intromisión de una suegra que la responsabiliza de la infertilidad la conducen hacia una profunda crisis. Entre consultas médicas, terapias espirituales y monólogos desgarradores, Rawiri muestra cómo las expectativas sobre la maternidad y el peso de la familia pueden cercar incluso a una mujer que aparentemente ha conquistado su autonomía.

En medio de esa deriva, Emilienne inicia una relación amorosa con su secretaria, un vínculo con el que Rawiri vuelve a desafiar los mandatos sexuales de su tiempo como ya hizo con Fureurs et cris de femmes (1989), la primera novela gabonesa que abordó la homosexualidad femenina.

6. 'El poder de las madres', de Fatima Ouassak

En El poder de las madres, reconocido con el Premio del Público de Ensayo Feminista de la revista Causette en 2021, la ensayista y activista franco-marroquí Fatima Ouassak (Rif, Marruecos, 1976) analiza cómo el racismo institucional convierte a los jóvenes de los barrios populares franceses, especialmente a quienes descienden de la inmigración poscolonial, en sospechosos antes incluso de alcanzar la edad adulta.

Frente a la violencia policial, la impunidad y el trato de estos jóvenes como amenazas para el orden social, la autora sitúa en el centro a las madres que han llorado, acompañado y defendido a sus hijos ante las instituciones.

A partir de experiencias como las Locas de la Place Vendôme, surgidas en la década de 1980, y el Frente de Madres, sindicato de familias de barrios populares cofundado por la propia Ouassak en 2016, el ensayo reivindica la maternidad como una fuerza política.

7. 'La única persona negra en la habitación', de Nadeesha Uyangoda

Entre la memoria personal, el ensayo y la denuncia, la escritora y periodista italosrilanquesa Nadeesha Uyangoda explora en La única persona negra en la habitación, editado por Ésto no es Berlín, lo que significa crecer como una mujer racializada en una sociedad que continúa pensando la identidad italiana desde la blancura.

Nacida en Sri Lanka y llegada a Italia con seis años, la autora parte de episodios de su propia vida para mostrar cómo el racismo estructural se manifiesta en las miradas, el lenguaje, la falta de ciudadanía o la obligación de representar a toda una minoría cada vez que se es la única persona no blanca en un espacio.

8. 'Soñar lo imposible', de Paula Moreno

Aunque Soñar lo imposible. Desafiando las miradas desiguales fue publicado por Random House en 2022, el libro de la escritora y líder social colombiana Paula Moreno ha recuperado actualidad este año tras el estreno en Netflix de María la Caprichosa, una serie inspirada en uno de sus relatos.

La producción lleva a la pantalla la vida de María Roa Borja, empleada del hogar afrocolombiana y fundadora de la Unión de Trabajadoras Afrocolombianas del Servicio Doméstico, que convirtió su experiencia de precariedad, racismo y explotación laboral en una lucha colectiva por los derechos de miles de mujeres.

A través de la historia de María y de otras figuras que han transformado su entorno desde lugares habitualmente relegados, Moreno cuestiona las miradas que jerarquizan los trabajos y desprecian a quienes sostienen la infraestructura de los cuidados. El libro reivindica el liderazgo de mujeres afrodescendientes que no solo resisten las desigualdades, sino que intervienen sobre ellas y logran cambios políticos y materiales.