Fotografía de archivo de los actores Nancho Novo (i) y Teté Delgado durante el pase gráfico de la última producción del Teatro Español de Madrid, 'Los cuernos de don Friolera', de Valle Inclán, bajo la dirección de Ángel Facio, en Madrid. EFE/Manuel H. de León
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Ainhoa Amestoy lamenta la vigencia de la violencia machista cien años después de 'Los cuernos de Don Friolera'
La directora teatral y docente de la Universidad Complutense de Madrid, Ainhoa Amestoy, celebra el centenario de la publicación de 'Los cuernos de Don Friolera' de Ramón María del Valle-Inclán destacando que se trata de una obra que "engarza con temas contemporáneos, como los bulos y la violencia machista" y lamentándose de que estos sigan vigente.
Los bulos son el eje de la trama, los que hacen que el personaje protagonista entre en "una espiral de locura que le hace preguntarse si somos capaces de convivir con nuestros puntos de vista, con nuestros deseos, gustos e intereses" o nos dejamos guiar por lo que piensen de nosotros, ha expuesto durante la presentación Ainhoa Amestoy.
"El texto engarza con temas contemporáneos, como los bulos y la violencia machista, una circunstancia que hay que tener más en cuenta que nunca en el mes de marzo", ha comentado.
"El esperpento es el género del siglo XXI"
Amestoy ha añadido que "el esperpento es el género del siglo XXI, el que se representa en nuestras vidas y en los medios de comunicación".
La pieza, forma parte de la trilogía Martes de Carnaval junto a 'Las galas del difunto' y 'La hija del capitán' y se subirá a las tablas de los Teatros del Canal de Madrid del 4 al 24 de marzo.
La directora construye una puesta en escena expresionista, con toques simbólicos entorno a una corrala, "una cárcel, un gran hermano en un sentido literal, donde todos nos vemos y somos vistos", ha argumentado Amestoy.
Para Amestoy, 'Los cuernos...' son la representación más significativa del esperpento y califica a Valle-Inclán como el autor más importante del teatro español desde el Siglo de Oro hasta la actualidad.
"Esta obra es una de las más relevantes de un autor tan crítico y renovador del teatro, que escribió en libertad y no quiso ceñirse a los gustos de los empresarios o el público de la época", una razón que le impidió estrenar esta pieza hasta mucho tiempo después, una misma historia contada de tres maneras diferentes, que en esta adaptación conjuga géneros próximos a la ópera y el musical.
Don Friolera como un "antihéroe"
Roberto Enríquez es 'Don Friolera', Lidia Otón, su esposa y Nacho Fresneda 'Pachuquín' y el 'Barbero Rumboso', los tres se enfrentan a la tragedia junto al resto del elenco compuesto por Ester Bellver, Pablo Rivero Madriñán, Miguel Cubero, José Bustos e Iballa Rodríguez.
Enríquez destaca que Valle-Inclán era un gran retratista del lenguaje, lo escuchaba en las tabernas y luego trasladaba a sus obras.
Describe a Don Friolera como "un antihéroe, no responde al prototipo de soldado heroico", lleva una vida acomodada, no tiene los valores castrenses de un militar al uso, "es un corrupto y un disfrutón" que se ve abocado a un destino trágico por una mentira.
Lidia Otón asegura que su personaje es el reflejo "de muchas mujeres maltratadas".
La actriz indica que pretendían alejarse de la caricatura del esperpento, "pero nos hemos dado cuenta de que interpretamos a fantoches y los tenemos constantemente delante de nosotros dirigiendo el mundo".