Suscríbete a nuestra newsletter "Sin permiso"

Una gran muestra vitaliza la obra de Dorothy Iannone, pionera en mostrar el deseo femenino

La obra de Dorothy Iannone (Boston, 1933 – Berlín, 2022), una de las artistas más libres y singulares, y de tardío reconocimiento, estará en el CA2M de Móstoles (Madrid) con una gran exposición bajo el título Una y otra vez. La primera monográfica dedicada a Iannone en una institución española. Artista visual y poeta, su figura y obra es fundamental para entender el arte feminista y experimental por el tratamiento que hizo del deseo femenino, el cuerpo y la sexualidad.     

La muestra, que estará abierta desde el 14 de febrero, está comisariada por Tania Pardo, y toma su título del espíritu de perseverancia y continuidad con el que la artista entendió la vida y el arte, así como de su apasionada forma de comprender la creación. Una y otra vez es una expresión que resume la constancia con la que Iannone concibió su producción como un proyecto de viva y obra total, explican desde el Museo.

El trabajo de Iannone posee una fuerte dimensión autobiográfica y psicológica que alude a la autoafirmación como artista. Afirma su posición como creadora y reconfigura la representación del deseo femenino, invirtiendo así la tradicional concepción de la mujer como objeto de deseo para transformarla en sujeto deseante. Este gesto, en sintonía con los movimientos feministas de la segunda ola, marcó profundamente su obra, aunque la artista nunca se adscribió explícitamente a ellos.

La figuración explícita de los genitales se convirtió en una de sus señas de identidad como evidencia la serie temprana People (1966–1968), una suerte de cartografía social de su tiempo a través de retratos de personajes famosos y anónimos indistintamente.

Dorothy Iannone plasmó el deseo femenino

Iannone estudió en la Universidad de Boston y en la Universidad Brandeis, donde se especializó en Literatura. Empezó a pintar en 1959 y viajó intensamente a Europa y Extremo Oriente. Desde 1963 hasta 1967, dirige junto a su marido,, Dieter Roth, una galería cooperativa en la calle Décima de Nueva York. En 1966 viven unos meses en el sur de Francia, hasta 1974 que pasarán a distintas ciudades europeas hasta que en 1976 se traslada a Berlín tras recibir una beca del Programa para Artistas de Berlín del DAAD, estableciendo allí su residencia definitiva hasta su muerte en 2022.

Desde el comienzo de su carrera en la década de 1960, Iannone realizó pinturas, dibujos, grabados, películas, objetos y libros, todos ellos con un marcado carácter narrativo y visual abiertamente autobiográfico.

La libertad con la que trataba sus temas la enfrentaron en repetidas ocasiones a la censura. Formada en literatura y autodidacta en bellas artes, Iannone, a pesar de estar próxima a los círculos de Fluxus y a las figuras más destacadas del arte conceptual europeo de los años sesenta, nunca se vinculó a ningún estilo ni movimiento.

“Explora el mundo del amor y los estilos amorosos mezclando imágenes y texto, belleza y verdad. Es una luchadora por la libertad y una creadora enérgica y entregada, cuyo objetivo no es otro que la liberación humana”.

Recorrido expositivo

El recorrido expositivo se articula entorno seis apartados: La leona y su musa; Gentifilia, De ti para mí; Mitologías; Múltiples y Liberties, que atraviesan diferentes temáticas presentes en su universo creativo:

Su amigo Robert Filliou la describía en 1977 como una artista que “explora el mundo del amor y los estilos amorosos mezclando imágenes y texto, belleza y verdad. Es una luchadora por la libertad y una creadora enérgica y entregada, cuyo objetivo no es otro que la liberación humana”.

La artista también trabajó la voz voz como parte fundamental de grabaciones y cajas con sonido.

El amor y la amistad

Sus obras, saturadas de texto y color, hablan abiertamente del amor, el erotismo y la sexualidad. Inspirándose en su vida personal, así como en xilografías japonesas, mosaicos bizantinos y frescos egipcios; el trabajo se caracteriza por una aproximación al misticismo oriental y a una particular relectura de la iconografía clásica.

Habla de amor y el deseo, entendido en múltiples sentidos, hacia parejas diversas, hacia sus familiares -su madre, Sarah Pucci- y hacia sus amistades -Robert y Marianne Filliou, Emmett Williams, Jan Voss, Mary Harding, Ulises Carrión, etc.-, como refleja en una de sus últimas series, Giant People (2020). Dentro de este universo, la muestra destaca la relación de pareja que mantuvo con el artista suizo Dieter Roth, que fue "musa", motor y tema principal de gran parte de sus obras en múltiples formatos.

La obra 'Mother and child' de Dorothy Iannone.

La censura

La actitud provocadora de Iannone en relación a representación de la sexualidad y el deseo femenino, le llevaron a protagonizar une serie de episodios relacionados con la censura. En los años cincuenta, se involucró en la defensa de la obra de Henry Miller, Trópico de Cáncer, censurada en Estados Unidos por su contenido erótico consiguiendo ganar un juicio para que se permitiese su publicación en el país. Poco después, su propia obra sufriría también la censura: en 1967, la serie People fue retirada de una exposición en Stuttgart y, un año más tarde, ocurrió lo mismo en Londres.

La representación explícita de los genitales en esta serie hace que su obra sea percibida como una amenaza del orden social y la moral conservadora de la época.

Obra de Dorothy Lannone sobre la depresión.

Voz, sonido y performatividad

La voz constituye otro de los medios de expresión fundamentales en la obra de Iannone, desde los 70 (Singing Boxes, Dear Dieter, 1973) hasta sus producciones más recientes (1001 Songs for Erik Bock, 2019). Su experimentación con la voz y el sonido tiene que ver con el juego y el gusto por la improvisación.

La exposición se completa con una publicación diseñada por Clara Sancho, que invita a profundizar en el universo creativo de Iannone y reúne los textos de Tania Pardo, Joanna Zielińska y John Giorno, así como una conversación entre Hans Ulrich Obrist y la artista, fruto de tres encuentros celebrados en 2006, 2008 y 2018.