Vista de la inauguración de la exposición de la Fundación Mapfre '31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim'. EFE/ Rodrigo Jiménez
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La exposición '31 mujeres' reúne en Madrid a las artistas que fueron elegidas por Peggy Guggenheim
'31 Mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim' es la nueva exposición que alberga la Fundación Mapfre, en Madrid, donde se da a conocer una selección de obras de las artistas que participaron en 1943 en una histórica muestra en la galería neoyorquina de la mecenas bajo el título 'Exhibition by 31 Women'.
Las obras de Frida Kahlo, Djuna Barnes, Xenia Cage, Leonora Carrington, Maria Helena Vieira da Silva, entre otras, fueron expuestas en aquella ocasión en la galería Art of This Century por la célebre coleccionista de arte.
Se trataba de una de las primeras muestras compuestas por obras realizadas exclusivamente por mujeres, europeas y norteamericanas, ligadas en su mayoría al surrealismo o a la abstracción.
En muchos casos, se sirvieron de estos lenguajes para reformularlos y cuestionarlos, manteniendo su independencia y poniendo de relieve las premisas patriarcales en las que se asentaban estos movimientos. Ahora sus obras se encuentran en la 'The 31 Women Collection', que presta a Mapfre una selección para esta exposición.
Redes de colaboración, solidaridad y amistad entre las artistas
Con este proyecto, la Fundación pretende recordar la importancia de la labor y la visión de Guggenheim, una de las mecenas y coleccionistas más relevantes del siglo XX.
La muestra también contribuye a dejar atrás el relato que ha destacado la aportación de estas mujeres en función de su relación con los artistas de sexo masculino, y subraya las redes de colaboración, solidaridad y amistad que construyeron entre ellas.
Además, la Fundación rinde homenaje a otro importante mecenas en 'Paul Durand-Ruel y los últimos destellos del impresionismo'. Esta muestra se centra en la obra de cinco pintores postimpresionistas por los que el marchante residente en París (1831-1922) apostó decididamente durante los últimos años de su vida: Henry Moret, Maxime Maufra, Gustave Loiseau, Georges d’Espagnat y Albert André.
Weegee. Autopsia del espectáculo
Por otra parte, Mapfre también acoge la exposición dedicada a Arthur H. Fellig, Weegge (Zólochiv, Ucrania 1899-Nueva York, 1968), que tiene como objetivo desentrañar, en gran medida, el enigma que encierra su obra. Por un lado, sus fotografías resultado de su trabajo como fotoperiodista del hampa y los círculos marginales de la noche neoyorquina durante las décadas de 1930 y 1940, con las que alcanzó, no solo gran popularidad, sino también un amplio reconocimiento internacional.
Por otro, las obras que realizó tras instalarse en Hollywood en 1948, con las que no consiguió, ni mucho menos, la misma notoriedad. Se trataba de imágenes de la alta sociedad californiana y la vida social de las grandes celebridades del cine, a quienes retrata de forma casi siempre marcadamente satírica. En el caso concreto de las “fotocaricaturas”, esa ironía es resultado de su trabajo posterior en el laboratorio.
‘Weegee. Autopsia del espectáculo’ trata de mostrar la profunda coherencia de estas dos etapas que, más allá de sus diferencias estilísticas y temáticas, enlaza ambas áreas.
Esta exposición está comisariada por Clément Chéroux, director de la Fondation Henri Cartier-Bresson y organizada por Fondation Henri Cartier-Bresson en colaboración con Fundación MAPFRE.
